18 de DEZEMBRO de 2024 // CATARINA BICO sobre fragmento #1

CALENDÁRIO DO ADVENTO.

18 de DEZEMBRO de 2024

// CATARINA BICO

intervenção sobre fragmento #1

 Este trabalho têxtil é uma interpretação visual inspirada no poema "O Grito Novo" de Daniel Faria, que explora temas de conexão, pertença e renovação. No centro da composição, uma mão esculpida em balsa emerge como símbolo de acolhimento e apoio, representando tanto a capacidade de dar quanto de receber. Das pontas dos seus dedos, floresce uma planta verde, simbolizando crescimento, regeneração e a esperança que brota das nossas conexões mais profundas.

 Todo o restante da peça é cuidadosamente bordado à mão: desde as raízes que se estendem em tons quentes, ligando a mão a um solo imaginário onde peixes nadam, até às pequenas casas que evocam um sentido de comunidade e sustento. O fundo é composto por duas tiras de tecido preexistentes: uma preta, salpicada com estrelas e um pequeno bordado representando uma lua minguante, sugerindo um céu noturno que convida à introspecção e ao encerramento de ciclos, e outra branca, que cria uma transição suave entre os elementos celestes e terrestres.

 Esta peça celebra a interdependência entre o humano e a terra, destacando a importância das mãos que se estendem umas às outras em gestos de apoio e transformação. Ela reflete a simplicidade dos gestos que nos unem e a capacidade humana de florescer, mesmo nas condições mais inesperadas, reforçando a ideia de que estamos todos interligados pelas raízes invisíveis das nossas relações.

(imagens em estúdio do processo criativo e pormenor da obra)

17 de DEZEMBRO de 2024 // ANA PINA sobre fragmento #3

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17 de DEZEMBRO de 2024

// ANA PINA

intervenção sobre fragmento #3

 As duas mãos, serradas manualmente em chapa de latão, são inspiradas num desenho original da autora, realizado em 2004 - podem ser removidas do tecido e usadas como peças de joalharia (pendentes), recorrendo ao fio de seda preto.

Mão-palavra

Mãos que desenham as mãos que desenham.

Desenhos que são escritas,

palavras-mancha, palavras-luz,

linhas que são palavras contornadas.

Palavras-sombra, palavras-fruto,

Que (nos) dizem mais do que nada.

Linhas que desenham mãos que puxam linhas.

Puxar, crescer, desfiar - confiar.

Confiar na mão que nos é dada.

É uma conversa circular,

conversa de mãos,

uma com a outra,

de dentro para fora,

preenchendo o cheio-vazio entre os contornos dos silêncios.

Silêncios que nos bastam

para nos sentirmos em casa entre mãos.

https://anapina.com

https://instagram.com/anapatriciapina

(imagens em estúdio do processo criativo e pormenor da obra)

Ana Pina, 2024

Intervenção sobre tecido / técnica mista

30x21cm

Latão, fio de seda, alfinetes, pastel de óleo

16 de DEZEMBRO de 2024 // MÓNICA FAVÉRIO sobre fragmento #8

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16 de DEZEMBRO de 2024

// MÓNICA FAVÉRIO

intervenção sobre fragmento #8

Fragmento d’asa

É o meu tema recorrente, as asas, o vidro, a fragilidade, a vontade de voar, 

o sonho d’alguma coisa que conhecemos noutra altura, que não essa, desta vida, 

doutra vida,

 como as asas que as vezes temos quando vivemos dentro do mundo onírico.

Vidro esticado a chama

Curvado na mufla  (600°)

Fundido  (780°)

Termomoldado  (600°)

monicafaverio@gmail.com

(imagens em estúdio do processo criativo e pormenor da obra)

15 de DEZEMBRO de 2024 // ANA ABRUNHOSA sobre fragmento #10

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15 de DEZEMBRO de 2024

// ANA ABRUNHOSA

intervenção sobre fragmento #10

CÔA 20 000 A . C  .

 

 Cresci em Terras do Côa, esta grande janela aberta para o advento da Humanidade. Há mais de 20 000 anos, neste vale, a mão escrevia tão exata a necessária travessia, como um archote no caminho que nos traria ao presente. 

 Ocorreu-me que tinha perto as primeiras linhas da existência humana. As primeiras, as primordiais, porque no princípio era a Linha. Diria Picasso que, após Altamira, toda a arte é declínio e eu, que nem artista sou, o que poderia criar perante a modernidade gráfica das figuras do Côa?

 As figuras humanas do Côa, com linhas menos estilizadas e padronizadas, parecem obedecer a regras de representação distintas das aplicadas aos animais. Porquê? Porque é que a mão que desenhou/escreveu de forma tão sintética, com o mínimo de linhas, as formas dos outros animais não o fez com a forma humana? Avanço, livremente, que a complexidade do Ser já se fazia presente.  

 Numa primeira observação, entendi esta figura como uma espécie de fauno pré-mitológico, meio homem, meio bode. Intrigou-me. Está gravada na Rocha 24, no núcleo da Ribeira de Piscos, que, segundo as informações do Museu do Côa, é talvez a mais importante rocha paleolítica da arte do Côa, pela enorme qualidade e originalidade do acervo decorado. Trata-se de uma figura enigmática e, apesar de ter sido pouco estudada, crê-se que poderá representar uma figura feminina.  

 Isso! Uma MULHER. 

 A sua forma quimérica possui traços paralelos interpretados como possíveis vestes, um detalhe que, por viés profissional, me desperta a imaginação.  Mas seja uma  mulher ou um símbolo híbrido, esta gravura é a materialização de uma travessia intemporal que funde natureza, espiritualidade e criação. E, neste meu fragmento, quero, com a minha mão, reproduzi-la e celebrar aquela outra mão que a escreveu. 

 Quero celebrar esta mulher, sobre a qual o pouco que sabemos é aquilo que hoje somos. Quero celebrar este ser que deu os primeiros passos por nós neste longo, tortuoso e fascinante caminho de ser-se Humano. De ser-se Mulher.

anapaulaabrunhosa@gmail.com 

https://www.instagram.com/anaabrunhosa_fio

(imagens em estúdio do processo criativo e pormenor da obra)

14 de DEZEMBRO de 2024 // TELMA OLIVEIRA sobre fragmento #20

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14 de DEZEMBRO de 2024

// TELMA OLIVEIRA

intervenção sobre fragmento #20

Sentidos

Que a mão conduza a linha da palavra no ocaso do olhar. Quando o som enrola a língua, a boca seca e o nó na garganta aperta. Como se engolir fosse um grito preso. 

Que a palavra escrita seja o eco no silêncio de um ouvido surdo, o reflexo num pensamento vazio, o suspiro de um coração em desassossego. 

Que o caminho se desenhe diante da pupila irrequieta, perdida no ser inerte, que carrega ainda o peso do passo não dado. 

Na solidão do corpo imóvel, que a palavra escrita seja o eco da alma, que ainda tenta ser ouvida. 

"O grito novo"!

www.wek.pt

www.instagram.com/wek.pt

www.instagram.com/who_is_telmaoli

(imagens em estúdio do processo criativo e pormenor da obra)

Desenho a marcador permanente sobre papel;

desenho a Posca sobre acetato;

bordado livre.

13 de DEZEMBRO de 2024 // RITA CANTANTE sobre fragmento #19

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13 de DEZEMBRO de 2024

// RITA CANTANTE

intervenção sobre fragmento #19

 Entre a linha condutora do poema de Daniel Faria e a lenta explosão de uma semente que origina a “Árvore” de Bruno Munari, inscrevo os elementos num discurso intrincado neste espaço metafórico.

 Perante este desafio de um tecido coletivo, a intervenção no espaço começa com a criação de uma árvore em crescimento lento, elaborada a partir de diversos recortes e dobragens, num paradigma entre a escrita e o desenho. 

 A composição foi acolhendo o arabesco, colagens e manchas, numa expressiva padronização vibrátil. 

 Formas em encaixes sucessivos e compactos que terminam numa sequência de ramos emaranhados, com uma expressão cada vez mais fina e delicada, numa poesia visual.

ritacantante@gmail.com

Rita Cantante, 2024

Técnica mista sobre tecido / Colagens de cartões e papéis diversos (com dobragens) e pastel de óleo.